Mauricio Ribeiro Damaceno

“O BÊBADO E A EQUILIBRISTA”: ENSAIO SOBRE O USO DA MÚSICA NOS DISCURSOS EM SALA DE AULA, SOBRE A DITADURA CIVIL-MILITAR

Com absoluta certeza, um dos eventos mais estudados pela historiografia brasileira é a Ditadura Civil-Militar, e isto se deve ao grande número de documentos e eventos que marcaram este período que durou 21 anos. Assim, a proposta deste ensaio é desenvolver uma análise no mínimo capaz de oferecer uma alternativa didática, por meio da música, para o professor que propõe a se aventurar com seus estudantes nesta longa jornada. A música é sempre um mecanismo interessante, capaz de tornar as aulas mais atrativas e o conteúdo melhor assimilável.

Este período que se estendeu de 1964 a 1985, e que destituiu João Goulart da presidência, despertou em alguns grupos a inspiração capaz de combater por meio da arte e da cultura, a repressão, a tortura e o exilio. Este processo ditatorial que se instalou no Brasil em muito se assemelhou às características das ditaduras militares latino-americanas como um todo. É preciso salientar ainda que em períodos anteriores à ditadura, artistas brasileiros já usavam suas músicas como mecanismo para expor suas críticas, mas foi a partir dos festivais de canção transmitidos por canais como a TV Excelsior, TV Record e TV Globo, que estes cantos de protesto ganharam maior repercussão. Os cantores podiam concorrer em diversas categorias como Melhor Canção e Melhor intérprete, apresentando-se para um público composto significativamente por jovens estudantes. Estes eventos serviram de alavanca para a carreira de nomes como o de Elis Regina, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros.

No ano de 1967 surgiu então o Tropicalismo liderado pelos artistas Gilberto Gil e Caetano Veloso, que buscaram misturar elementos da cultura popular e da cultura de massas, objetivando criar uma música autêntica brasileira. Apesar das letras produzidas por este grupo não conter mensagens tão explicitamente políticas, o movimento questionava o conservadorismo da sociedade brasileira propondo uma mudança significativa dos costumes, e por isto também foi perseguido. Em 1968, com o Ato Institucional n° 5, a repressão e a censura chegaram a seu ápice e desta forma, muitos artistas mais envolvidos na luta contra o regime vigente, foram presos ou mandados para o exílio [WORMS; COSTA, 2002, p. 86-103].

Os protestos e denúncias através das músicas se intensificaram. Os artistas passaram a produzir obras que possuíssem duplo sentido, buscando alertar aos mais atentos e despistando os olhares dos militares, que geralmente só constatavam que a música se tratava de uma crítica ao regime, após a aprovação e sucesso entre o público. A canção Cálice composta por Chico Buarque e Gilberto Gil, é um exemplo claro do jogo linguístico e musical presentes no período, já que o título tem um som idêntico à expressão “Cale-se” e seus versos poderiam ser considerados uma digressão [WORMS; COSTA, 2002, p. 86-103].

No entanto, muitas foram as músicas censuradas e um exemplo disto pode ser notado no parecer abaixo:

Imagem 1- Parecer da canção "Partido Alto", de Chico Buarque

Fonte: Parecer da Censura recomendando a proibição da canção "Partido Alto", de Chico Buarque. Arquivo Nacional. Fundo Serviço de Censura de Diversões Públicas [SCDP]. BR_RJANRIO_TN_2_5_120

No parecer acima, os versos da música de Chico Buarque foram considerados desrespeitosos e é dada uma atenção especial ao segundo verso [2ª estrofe], onde o autor questiona a decisão de Deus ao ter lhe colocado logo no Brasil, para viver em uma época tão difícil. No parecer ele então é questionado sobre sua insatisfação por ter nascido no Brasil, destacando ainda o ar “gozador” do artista ao escrever estas palavras. Antes da censura, ou seja, do veto, o parecerista ainda destaca que o artista “[...] estará entre uma ínfima minoria, desde que milhões se orgulham desta terra onde o progresso aos olhos do mundo é inegável”, ressaltando os ideais de progresso que só seriam alcançados com a ordem, ou seja, através da intervenção dura e severa dos militares e equipes de censura.

Elis Regina, O bêbado e a equilibrista: um estudo de caso

Uma das figuras femininas que usou da música como mecanismo de luta contra a opressão, sobretudo a partir da década de 1960, foi Elis Regina, que apesar de ter falecido ainda com 36 anos, deixou um legado importante. Ela se colocou contra a Ditadura brasileira por diversas vezes, quando ainda vigorava no país os difíceis Anos de chumbo [1968-1974], período este, onde muitos músicos foram submetidos a perseguição e ao exílio. Sua crítica tornou-se pública através de suas declarações ou nas canções que interpretava.

Por meio de seu engajamento político, Elis pode participar de uma série de manifestações em prol da renovação política e da cultural brasileira, sendo ainda uma importante voz na campanha pela Anistia de exilados brasileiros. Essa sua postura artística engajada, promoveu uma grande repercussão que lhe acompanharia por toda carreira, ganhando grande ênfase ao interpretar canções consagradas como O bêbado e a equilibrista composta por João Bosco e Aldir Blanc. A melodia passou a ser considerada um hino informal da anistia e do decaimento da Ditadura Civil-Militar no Brasil [GOMES, 2000].

O bêbado e a equilibrista, foi composta em 1977 e lançada no ano 1979 por Elis Regina no álbum Essa Mulher. Sua primeira gravação foi em formato LP [cassete], com duração de 3 minutos e 47 segundos pela gravadora WEA, integrando o gênero MPB. Sua estrutura conta com 31 versos divididos em 5 estrofes [cada uma variando entre 4 e 8 versos].

Por se tratar de uma música produzida e interpretada em um importante momento histórico do Brasil, o professor poderá usa-la de forma didática e metodológica para exemplificar o seu conteúdo, provocando os alunos à interpreta-la. O docente pode começar pela análise do título da música: O bêbado e a equilibrista. O “Bêbado” faz alusão ao grupo artístico, aqui representado por um de seus maiores símbolos históricos: Carlitos, personagem interpretado por Charles Chaplin, que pregava a liberdade e a utopia. O trabalho de Chaplin buscou mostrar as pessoas menos favorecidas e dentre elas, o proletariado. Ao final de seus filmes, a exemplo de Tempos Modernos [1936], existia sempre uma estrada e uma mensagem de esperança com Carlitos caminhando rumo ao infinito. Já o termo “Equilibrista” faz referência à esperança em alcançar a democracia.

Outrossim, em cada verso desta canção é possível constatar denúncias e protestos. No primeiro verso “Caía a tarde feito um viaduto” existe uma alusão a duas obras superfaturadas e mal executadas que desmoronaram enquanto ainda estavam em construção. O primeiro, seria o Elevado Paulo Frontim, na cidade do Rio de Janeiro, que caiu em novembro de 1971, deixando mais de 40 pessoas entre mortos e feridos. O número de vítimas é incerto, já que a imprensa era controlada e não podia relatar fatos que pudessem sujar a imagem dos militares no poder. Outro desastre aconteceu em Belo Horizonte em fevereiro do mesmo ano [1971], quando um pavilhão contratado pelo governador de Minas Gerais, Israel Pinheiro e projetado por Oscar Niemaier, desabou sobre os operários, deixando mais 65 mortos e 50 feridos.

Imagens 2 e 3- Manchetes dos desabamentos

Fontes: Pavilhão Desaba: cem operários soterrados. Acervo O Globo. Rio de Janeiro: O Globo.  05 de Fevereiro de 1971, Matutina, Geral, p. 1. / Muitos corpos ainda não foram resgatados. Acervo O Globo. Rio de Janeiro: O Globo. 22 de novembro de 1971. Geral, p. 1.

Nas imagens acima, nota-se dois noticiários do ano de 1971. O primeiro noticia a queda do pavilhão em Belo Horizonte, cujas letras maiores relatam a ação de bombeiros de amputarem braços para conseguirem salvar os sobreviventes que estavam debaixo de 10 mil toneladas de concreto. A manchete revela ainda o número de cem operários soterrados, confirmado pelas letras menores que traz a informação que “desabou parcialmente o Pavilhão do Parque de Exposições Gameleira [...], sepultando sob 10 mil toneladas de ferro e concreto armado mais de cem operários”. Já na segunda, nota-se a imagem dos escombros do Elevado Paulo Frontim e nas letras maiores a ênfase está nos corpos que ainda não tinham sido resgatados. No texto menor, existe a informação que até o momento já haviam retirado 18 corpos e que o “número de veículos atingidos é de 22, inclusive o ônibus esmagado [...]”, mostrando a dimensão do acidente.

Dando sequência à análise, no verso 2 e 3 a canção destaca “E um bêbado trajando luto/ Me lembrou Carlitos...”, reforçando a abordagem feita anteriormente a respeito do título. Assim, as frases se referem a Carlitos, um dos personagens mais famosos de Charlie Chaplin, que era um andarilho que usava chapéu-coco, bigode e um paletó muito apertado. Apesar de pobre, ele agia com cavalheirismo. Juntando estes três primeiros versos, teríamos a alusão ao otimismo do brasileiro que, como o bêbado vagabundo [Carlinhos], busca o controle da situação enquanto desaba a esperança igual ao viaduto e ao Pavilhão.

Nos versos seguintes, Elis interpretou “A lua, tal qual a dona do bordel/ Pedia a cada estrela fria/ Um brilho de aluguel/ E nuvens, lá no mata-borrão do céu/ Chupavam manchas torturadas/ Que sufoco! Louco! ”. Neste pequeno trecho é possível constatar uma série de figurações que faziam referência aos militares, seu trabalho e aos órgãos de investigação. A lua [que não tem luz própria] é comparada à dona do bordel que explora as prostitutas [estrelas, com luz própria] para conseguir dinheiro para benefício próprio. Assim, as estrelas seriam o povo brasileiro explorado pelos militares [a lua]. Da mesma forma, ao usar o termo “mata-borrão” [objeto usado para tirar o excesso de tinta do papel], se remete ao apelido dado ao DOI-CODI [Destacamento de Operações de Informação - Centro de Operações de Defesa Interna], órgão este, responsável por investigar e reprimir ações contrárias ao regime, através de prisões e torturas. Esse grupo “chupavam machas torturadas”, ou seja, forjavam cenas para esconder o real motivo das mortes: a tortura. Por fim, é destacado o sufoco causados aos opositores e provocado pelos militares [loucos].

Um pouco mais adiante encontra-se os versos “Meu Brasil!/ Que sonha, com a volta do irmão do Henfil/ Com tanta gente que partiu/ Num rabo de foguete/”. Nas primeiras partes deste trecho, tem-se na palavra “Henfil” a referência a dois irmãos: Henrique de Souza Filho, apelidado de Henfil, e Herbert de Souza, o Betinho. Ambos foram perseguidos durante a Ditadura Civil-Militar do Brasil e tiveram de se exilarem. Quando Betinho foi perguntado, no dia 23 de Dezembro de 1996, no Programa Roda Viva, se estava arrependido de ter feito parte da luta armada durante a Ditadura, ele disse:

“Eu não tenho arrependimento, porque eu acho que a nossa geração foi levada a uma espécie de armadilha política, de impasse político. Antes do golpe, nós tínhamos as praças, as ruas, a mídia, os partidos, nós tínhamos um espaço de ação. O processo da ditadura e, particularmente o AI 5, fechou tudo: você não tinha rua, você não tinha praça, você não tinha nada, qualquer coisa que você fazia era porrada. Nós fomos levados a um canto e [só] se tinha duas alternativas: ou você virava colaborador da ditadura ou você se virava contra a ditadura. E nós nos viramos contra a ditadura [...] [SOUZA, 1996]. ”

Já Henfil, foi um jornalista e chargista da época. Em uma carta enviada durante seu exilio, ele descreveu:

“A censura caiu feio pro que mandei pro Pasquim? Cortaram todas as 12 charges? As 12? Vê aí se não sobrou nada. [...] O problema Zé, é que eu estou grogue com a liberdade desvairada nos EUA. Como que por encanto sumiu a autocensura que sempre me orientou aí[...] [HENFIL, 1976] ”.

No trecho acima, fica claro as ações de censura e o espírito de liberdade que encontrou no Estado Unidos, mas que não o fez esquecer de seu país de origem: o Brasil. O “Zé” por ele citado, se refere a José Eduardo Barbosa, amigo de Henfil, também chamado do “Zézim” e “Zéduardo”. O desejo exacerbado do chargista por retornar à sua “pátria amada”, parece ter sido compartilhada por milhares de outros artistas, escritores, jornalistas e perseguidos políticos, que também desejavam voltar ao seu país de origem e o fim das perseguições e torturas. No trecho “Chora/ A nossa Pátria mãe gentil/ Choram Marias e Clarisses/ No solo do Brasil” faz referência a Clarice, esposa do jornalista Vladimir Herzog, que fez parte do movimento de resistência contra a Ditadura do Brasil, tendo morrido nas dependências do DOI-CODI, com um enforcamento forjado. Já Maria, era esposa do metalúrgico Manuel Fiel Filho, que foi acusado de fazer parte do Partido Comunista Brasileiro, sendo torturado até a morte. Ao colocar no plural “Marias e Clarisses”, menciona-se todas as mulheres que sofreram com a perda de alguém neste período. Ao mesmo tempo, existe uma ironia ao rimar com fragmento do Hino Nacional, cujo Estado dizia proteger, mas torturava seus cidadãos.

Imagens 4 e 5 – Noticiário sobre a morte de Vladimir Herzog

Fonte: II Exército anuncia suicídio de Jornalista. Acervo Folha de São Paulo. São Paulo: Folha de São Paulo. 27 de Outubro de 1975, p. 3.

As imagens acima fazem parte da manchete do Jornal Folha de São Paulo do dia 27 de outubro de 1975. Já no título percebe-se a manipulação dos governantes militares que comunicaram que a causa da morte teria sido por suicídio em uma das celas do II Exército, por enforcamento. Após contar a trajetória de Herzog no jornalismo, a página traz [no segundo bloco da reportagem] a declaração feita pelo comando do II Exército, sobre a causa da morte. Segundo o relatório do comando:

“6] Cerca das 16h00, ao ser procurado na sala onde foi deixado, desacompanhado, foi encontrado morto, enforcado, tendo para tanto utilizado uma tira de pano [...].

7] foi solicitada à Secretaria de Segurança a necessidade [de] perícia técnica, positivando os senhores peritos a ocorrência de suicídio [FOLHA DE SÃO PAULO, 1975, p. 3]. ”

O trecho da declaração do II Exército evidencia a tentativa de forjar uma morte por suicídio. Segundo o relatório da Comissão da Verdade [Volume III]: Mortos e Desaparecidos políticos, o relatório criminalístico teria sido realizado Motoho Chiota em 25 de outubro e o laudo necroscópico foi elaborado pelos legistas Arildo Viana e Harry Shibata, tendo sido ainda anexado a famosa foto onde Vladimir encontrava-se pendurado por um pedaço de pano e de joelhos dobrados. Tal cena, corroborava para a ideia de suicídio e eliminava por hora, a prática de tortura e homicídio [BRASIL, 2014, p. 1795].

Diante da morte do marido, Clarice entrou com ação contra a União e em 1975, um novo depoimento foi acrescentado, provando as circunstâncias que Herzog foi submetido. O interrogado foi Rodolfo Oswaldo Konder [jornalista]. Em parte de seu depoimento presente também no relatório da Comissão da Verdade [Volume III], ele afirmou ter ouvido gritos de Vladimir mostrando possíveis torturas, até que a voz ficou abafada sinalizando o uso de mordaça, até que mais tarde os barulhos se cessaram [BRASIL, 2014, p. 1796].

Como conclusão do caso, houve a condenação da União por “prisão arbitrária, tortura e morte” e em 2014, a equipe de peritos da Comissão da Verdade concluiu que:

“Vladimir Herzog foi inicialmente estrangulado, provavelmente com a cinta citada pelo perito criminal, e, em ato contínuo, foi montado um sistema de forca, onde uma das extremidades foi fixada a grade metálica de proteção da janela e, a outra, envolvida ao redor do pescoço de Vladimir Herzog, por meio de uma laçada móvel. Após, o corpo foi colocado em suspensão incompleta de forma a simular um enforcamento [BRASIL, 2014, p 1796]. ”

O outro caso citado na música interpretada por Elis, foi o do metalúrgico Manoel Fiel Filho. O relatório da Comissão da Verdade [Volume III] destacou que no dia 19 de Janeiro de 1976 o II Exército comunicou a morte de Manoel, tendo ocorrido às 13 h do dia 17, após ter se enforcado com suas próprias meias [BRASIL, 2014, p 1812]. No documento abaixo é possível constatar a tramitação do inquérito instaurado.

Imagem 6 – Inquérito de Manoel Fiel Filho

Fonte: Documento em que governo pedia o arquivamento da apuração por suicídio. Foto Divulgação/Arquivo Público de São Paulo.

No documento acima, percebe-se que no dia 17/01/1976 a conclusão foi que ele “suicidou-se”, sendo o processo arquivado em 03/05/1976. Após inúmeras análises periciais, onde a maioria alegava asfixia, mas não afirmava com precisão se fora suicídio ou homicídio, em 2014 a Comissão da Verdade, após novo exame pericial, constatou que:

“‘O diagnóstico diferencial do evento é de homicídio por estrangulamento, consumado em local e circunstâncias que não foram possíveis determinar’, e que tal estrangulamento não foi causado pelas mãos do agressor, mas possivelmente pelas próprias meias que envolviam seu pescoço. Dessa forma, ficou confirmado que Manoel Fiel Filho foi morto nas dependências do DOI-CODI do II Exército/SP e que os órgãos de repressão simularam seu suicídio para acobertar o crime [BRASIL, 2014, p. 1813]. ”

Por fim, após todo este percurso por alguns marcos da Ditadura, a canção O bêbado e a equilibrista, finaliza com uma mensagem de esperança, afirmando que apesar de “uma dor assim pungentes”, havia esperanças de dias melhores e que “[...] que o show de todo artista, tem que continuar…”. O final da música parece renovar as esperanças e afirmar que as mortes e dores existiriam, mas a luta não devia parar. Em resumo, esta música, rapidamente analisada neste ensaio, revelou, através de figurações, as perversidades da Ditadura Civil-Militar do Brasil, oferecendo ao docente e aos estudantes a oportunidade para a realização de aulas diversificadas e a análise de uma vasta documentação que descreve este período tão importante para a história do país.

Referências

Mauricio Ribeiro Damaceno é professor efetivo de História pela SEDUC-MT, graduado em História pela Universidade Estadual de Goiás, Mestrando em História pela Universidade Federal de Goiás, Especialista em Ensino de História e Pós–Graduando em Gestão Escolar e Coordenação Pedagógica pela Faculdade Única de Ipatinga-MG.

BRASIL. Manoel Fiel Filho. Comissão Nacional da Verdade: mortos e desaparecidos políticos. Vol. 3. Brasília: CNV, 2014, p. 1811-1816.

BRASIL. Vladimir Herzog. Comissão Nacional da Verdade: mortos e desaparecidos políticos. Vol. 3. Brasília: CNV, 2014, p. 1794-1799.

FOLHA DE SÃO PAULO. II Exército anuncia suicídio de Jornalista. São Paulo: Acervo Folha de São Paulo. 27 de Outubro de 1975, p. 3.

GOMES, Fábio. Elis Vive. Brasileirinho. 2000. Disponível em: <http://www.brasileirinho.mus.br/artigos/elis.htm>.

HENFIL. Diário de um Cucaracha. Rio de Janeiro: Editora Record. 1976.

O GLOBO. Muitos corpos ainda não foram resgatados. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. 22 de novembro de 1971. Geral, p. 1.

O GLOBO. Pavilhão Desaba: cem operários soterrados. Rio de Janeiro: Acervo O Globo.  05 de Fevereiro de 1971, Matutina, Geral, p. 1.

SCDP. Parecer da Censura recomendando a proibição da canção "Partido Alto", de Chico Buarque [BR_RJANRIO_TN_2_5_120]. Arquivo Nacional. Fundo Serviço de Censura de Diversões Públicas [SCDP]. 14 de março de 1972.

SOUZA, Herbert de. Entrevista com Herbert Souza, O Bentinho. [Entrevista concedida a] Matinas Suzuki. Rio de Janeiro: Memórias Roda Viva [TVE]. 23 de Dezembro de 1996. Disponível em

<http://www.rodaviva.fapesp.br/imprimir.php?id=363>

WORMS, Luciana Salles; COSTA, Wellington Borges. Brasil século XX: ao pé da letra da canção popular. Curitiba: Nova Didática, 2002.